认识画家刘鹤仙，是3月29号在远山中华诗词艺术中心举办的中俄油画交流会上，那次的会议很隆重，汇聚了国内外众多著名的画家。那天也是我参加过展会以来人流量最多，各界名士纷纷而至。

布展的时候，我只见过崔英紫和沙学周两位老师，记得展前的头天傍晚，有辆车送来了四幅画。当时忙于杂务也没有在意。

第二天当我跟着涌动的人群到二楼长廊的尽头，竟被一幅栩栩如生的葫芦画惊呆了，这是画吗？如果把它放到窗口，我会以为窗外的藤蔓坠入的葫芦，这也太惟妙惟肖了，葫芦本是静物而这画是活脱脱的生机盎然，那纤细的绒毛似微微颤动，这是画的吗？我脑子炸出大大的问号，立在这幅画前整个人像傻了一般……

很多人和我一样，只不过他们动作比我快快的翻看画家的名字和简介。我对名人不怎么感冒，只是这作品也是真的炸裂，就这样懵里懵懂地被人流推着往前走，傍晚闲下来的时候还惦记着那幅葫芦画，等我凭着记忆再去找寻的时候，画已经不在了，看着空荡荡的展台油然涌起的懊悔，本以为就这样擦肩而过了……

昨天收到了微信视频号，这国顺（瑞罗）原来就是画家刘鹤仙，我为之一震，抑制不住满腔的沸腾，我说几个月前看过她的画，在那人头攒动中可惜没有拍好照片，并说出了内心对她画的喜爱与震撼，她陆续的给我发过来她作品的图片。

我开始翻出她的个人履历：刘鹤仙，靳尚谊入室弟子。中央美术学院教师、中国女画家协会理事、万寿山书画院常务副院长、山东泰安艺术研究员、北京瑶医书画院理事。2000年恩师靳尚谊引荐人才来中央美术学院进修一年；2001年至2004中央美术学院第四工作室研究生；2005年至2009任教中央美术学院继续教育学院；2010年至2016年校外高考美术培训任教务主任；2017年至2026中央美术学院高参小办公室。

2000年经靳尚谊引荐入央美进修，后完整走完油画四工作室硕士、继教学院教师、央美高参小专职岗位二十余年央美体系学习与执教之路，长期亲受靳尚谊言传身教，同时师从杨飞云、刘小东、袁运生等油画名家，兼具新古典写实、当代具象、民间造型多重教学滋养。

靳尚谊以严谨结构、温润含蓄、形神兼备、中西融合为核心教学标准，这套审美完全贯穿刘鹤仙的基础创作：她的肖像、人体作品造型克制准确，摒弃浮夸光影堆砌，注重人物内在气质捕捉，线条体面结合有度，素描基底扎实，符合央美传统写实教学最高规范，《同学肖像》《四个女人背》早年入选学院之光大展，是学院对其造型能力的官方认可。
2010—2016年担任美术高考教务主任，常年梳理造型基础教学逻辑，使其画面分寸感极强，虚实、层次、构图取舍成熟稳定，无业余画家常见的结构松散、色彩失衡问题；长期美育工作也让她的作品审美通俗温润，兼顾专业学术性与大众观赏共情力。
刘鹤仙的画作清晰分为两大语言路径，是区别于普通写实画家的核心特点：以《葫芦系列》《炉火》《肖像系列》为代表，延续靳尚谊式柔和低饱和色调，画面静谧典雅。
静物代表作《葫芦》系列是恩师专门提点的标志性符号，写实细腻入微，果皮绒毛、花瓣肌理刻画精微，深色背景衬托青绿葫芦，构图简约干净，寓意福禄吉祥，兼具西式静物写实功底与中式吉祥文化内涵，多次亮相外交艺术展，广受海内外藏家收藏。
人物肖像温润内敛，不刻意夸张情绪，侧重普通人、女性群体沉静的精神状态，色彩和谐统一，光影柔和含蓄，完美继承靳尚谊“静穆典雅、以形传神”的东方新古典审美。这条创作线体现她不局限于临摹恩师风格，主动做中西现代语言融合试验，也是青年时期最具辨识度的创作探索。
刘鹤仙创作始终以女性、民生、乡土、时代为核心脉络，题材层次丰富，虽然《葫芦》题材相对单一，但能让普通人的感官倍受撼动……艺术家是无止境的延伸与拓展，刘鹤仙立足于正统央美体系、且是靳尚谊亲传的实力派学院女油画家，自身造型根基过硬，兼具新古典写实与立体装饰双重绘画能力，题材接地气、人文关怀突出，画面温润耐看，雅俗共赏；二十余年央美教学经历让她技法稳定成熟，作品兼具学术认可与大众收藏价值；师承正统、多社会书画院理事身份，艺术平台资源完备。

远山院长点评她的画时说：技法正统、格调平和、是正统的当代学院派代表性女画家。而画展的当天，法国的Xavier Michon Lehnebach（泽维尔·米松·勒内巴赫）先生也高度赞扬了刘鹤仙老师的作品，并极力邀请其参加前往法国巴黎的国际画展。
当画展完美落幕，还有各界人士慕名而至，这也正应了中华诗院李远山院长诗作：“漫步凤河一路诗，百花簇簇笑来迟。烟岚云岫杏花放，正是诗情浪漫时。”

其实有些就是写给自己的//半桶水

艾香粽语，相思悠长//半桶水

《麦子賦》//李远山